BTS by Prakasit Anukul

ผมคิด(เอาเอง)ว่า ภาพถ่ายแบบ street นั้นเป็นรูปแบบหนึ่งของ documentary ที่ต้องการบันทึก ความเป็นจริงในเสี้ยวเวลาหนึ่งของสังคม โดยใช้ฉากถนนเป็นตัวแทนของสังคม เพราะถนนเป็นพื้นที่สาธารณะ หรือ Public เพราะอะไรก็ตามที่เกิดขึ้นในที่สาธารณะย่อมเป็นสิ่งที่สังคมทั่วไปยอมรับ เป็น norm ของสังคมนั้นๆ ดังนั้นภาพ street photography จึงเป็นการ บันทึก (Document) ประวัติศาสตร์ ในพื้นที่หนึ่ง ในช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นลักษณะการแต่งกาย ท่าทางการใส่บาตร ลักษณะการเดินทาง การจัดร้าน การสัญจร การซักผ้า จูง/ต้อนวัว-ควายกลับบ้าน การขี่-ซ้อนจักรยาน/มอเตอร์ไซค์พร้อมถุงกับข้าวไปโรงเรียน-ตลาดในตอนเช้า-เย็น การใช้แม่น้ำ-ลำคลองเพื่อการจับปลา ฯลฯ ต่างๆ ดังนั้น ถ้าเราขยายความคำว่า ถนน คือ ที่สาธารณะ กรอบของภาพของเราก็กว้างขึ้น

และผมก็คิด(เอาเอง)ต่อไปว่า ความมีเสน่ห์ของภาพแนวนี้ที่ทำให้มันแตกต่างจากภาพแนว documentary ธรรมดาทั่วๆไป คือการมีสิ่งที่เรียกว่า the decisive moment ปรากฎอยู่ในภาพถ่าย ตามที่ HCB ได้เคยอ้างถึงคำพูดของนักบวชชาวฝรั่งเศส คาร์ดินัล เดอ เรตซ์ (Cardinal de Retz) มาอธิบาย:

There is nothing in this world that does not have a decisive moment.

สำหรับผม the decisive moment คือช่วงเวลาเสี้ยววินาทีของช่างภาพที่ต้องตัดสินใจว่าจะกดชัตเตอร์ตอนไหน เพื่อบันทึกภาพที่ปรากฎอยู่ตรงหน้า การกดขัตเตอร์ต่างกันแค่เพียงหนึ่งวินาทีสามารถส่งผลถึงพลังของการสื่อสารของภาพถ่าย เปลี่ยนภาพถ่ายที่มีแรงดึงดูดสูงเป็นแค่ภาพบันทึกธรรมดาภาพหนึ่ง

ดังนั้นภาพแนวสตรีทที่ดีไม่เพียงแต่ต้องบันทึกประวัติศาตร์ (ตามการตีความของช่างภาพ) ยังต้องถูกบันทึกในช่วงจังหวะที่เป็น the decisive moment ด้วย ดังตัวอย่างงานของ HCB, แกรี่ วินโนแกรน (Gary Winogrands) , ลี ฟีแลนเดอร์ (Lee Friedlander) เป็นต้น และจะทำอย่างนั้นได้ ช่างภาพต้องประกอบด้วยทักษะ ความเชี่ยวชาญ ความชำ่ชองในการใช้กล้องอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ดังที่ HCB เคยบอกไว้ว่า

การเป็นช่างภาพก็เหมือนเป็นหัวขโมย ต้องสามารถหยิบฉวยเสี้ยววินาทีของชีวิตได้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น และไม่ทิ้งร่อยรอยใดๆ ไว้ ช่างภาพต้องฝีเท้าเบาแต่มีสายตาที่คมกริบ เข้าใกล้ซับเจ็กต์ด้วยฝีเท้าของหมาป่า แม้ว่าสิ่งนั้นจะเป็นเพียงวัตถุ เปรียบเสมือนว่าต้องไม่ทำให้น้ำกระเพื่อมก่อนตกปลาฉันใดก็ฉันนั้น

ถ้าจะตีความให้ยากและท้าทายมากขึ้น Street Photography ก็คือ ภาพบันทึกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในที่สาธารณะ (ถนน ตลาด โรงเรียน ร้านค้า โรงหนัง ฯลฯ) ที่ช่างภาพสามารถนำเสนอในแบบ the decisive moment ที่ทรงพลัง

burn magazine

burn is an evolving journal for emerging photographers. burn was launched as an online magazine/journal on December 21, 2008, and is curated by Magnum photographer David Alan Harvey. We publish new stories or singles at least three times per week.

burn was launched as an online magazine/journal on December 21, 2008 and is a spinoff of my blog "Road Trips" which I started in December of 2006. The intent then and now is to provide a platform for emerging photographers both online and in print. This comes from a lifetime of mentoring photographers. I started teaching photographic workshops a year after I took one myself at the Universtiy of Missouri Workshop. I was a student at 21 and was teaching at 22.

My whole philosophy of teaching and mentoring is based on the theory that I will be of most value to emerging photographers because I am very much a working photographer. I am constantly creating books for myself, planning exhibitions, printing for collectors,proposing and shooting magazine assignments, and do the occasional advertising shoot. Because of this NOW experience , it is quite easy for me to relate to the world of younger photographers who may benefit from my editing and expertise, yet know full well that I struggle with the environs of a fickle publishing world as do they.

burn is not a finished product. burnwill not be the same tomorrow as it is today. Evolution and revolution are my keywords for living the photographic life. In an ever fast changing world for photographers and writers, my goal here is to be at the forefront of change and to provide an outlet for emerging photographers, and perhaps established photographers as well. So many speak of tough times ahead. I see opportunity. In my career lifetime, I have never seen so much opportunity.

burn is born from an educational imperative and to bring strong photographic essays and powerful text to not only photographers, but to anyone fascinated by a visual and literary interpretation of our complex planet. Your interpretations may be either journalistic in nature or esoteric subjective pieces. I hold all artists in high regard. With me as editor/curator you need never think "what does he want or like?" I will push you to do your thing, not mine…

http://www.burnmagazine.org/